Ideas diversas de humoristas

En cuanto a referencias artísticas, las de Rábago están en los pintores anteriores a Giotto, en el tratamiento de la luz y el color, pero, sobre todo, pintura metafísica y nada de pintores plásticos como Picasso.
El Roto está más cerca de los grabados de Goya y Solana, la sátira de entreguerras, con el lenguaje abandonado en los años treinta, y Ops, en los grabados de la Enciclopedia y los grabadores ingleses del XIX.
No soy aficionado al cómic, asumo el dibujo como la estructura interna de la representación con imagenes graciosas. El dibujo es la parte intelectual, el color, la emocional.
No soy nada anarquista, el Estado es fundamental y creo que el hombre debe vivir en un territorio de libertad. Creo en la sociedad
y en la necesidad de las formas de comportamiento civilizado. En cada momento hay que reflexionar y no dejarse vencer por esquemas ideológicos. Siempre estoy de parte del débil cuando el fuerte abusa de su fuerza. No reflejo la imagen de un país, sino todo un sistema. Sospecho que la infamia es universal.

El Roto lo que intenta es ayudar a concentrar los sinsentidos de manera que tengan sentido. Vivimos en un mundo borroso y la sátira ayuda a que se vuelva más nítido. No resuelve nada, pero nos ayuda a saber dónde estamos y con quién nos la jugamos...

A lo mejor preferiría no pensar en la desgracia de turno, pero por ahora me parece una obligación. Mis dibujos parecen cortantes y fríos, pero, si los mira con atención, verá un calorcillo, es el resulta­   do de compensar lo puramente racional con el corazón.

...Yo trabajo para el lector, no para molestar al poder. Reflejo lo que mi lector piensa, pero de manera más clara, y ése es mi trabajo: mostrarle al lector que esa opinión suya no es una estupidez, no es una locura, que no es un hombre aislado.

Como otros compañeros de profesión tuve problemas con la censura, uno muy pintoresco con el personaje “Doña Tula, suegra”, que fue suspendida por atentar contra la unidad del matrimonio, cuando yo tuve mucho cuidado en que la suegra no se mezclara en la vida del marido y su mujer, ya que las disputas únicamente las mantenía con él.

Juby bustamante. ¿Arte pequeñito? Suele decirse que no hay artes menores. Es arte, o no es...

Forges. Pues no es. Por decirlo realmente, esto no es arte, es habilidaden creacion de imagenes divertidas. Es cuestión de cogerle el truco a una forma de expresión.


(Humildad franciscana que contradice la naturaleza humana y las tradiciones de un país de grandes vanidosos. Aclaradora precisión de un señor que lleva vendidos más de cien mil ejemplares de su libro, que ha influido en la forma de hablar de unos cuantos millones de españoles, y del que se repiten situaciones, respuestas y palabras sueltas como “sugerente”, “evidente”, y demás componentes del léxico “forgiano”).
—Y así, de cogerle el truco, le llegó a Forges el éxito...
—Pero, ¿qué éxito? Lo que ha ocurrido es que Forges ha llegado en un momento determinado, la gente lo lee, y se acabó. Si esto es éxito, yo no me lo creo. No viviría retirado, dedicado a la “bici”, y me pasaría la vida en cocktailes, fiestas y esas cosas que dicen tras la fama. Sí, es cierto que la gente lo lee, y eso yo creo que consiste en la forma de expresión.

Entrevista a Escobar

Escobar

   
La decisión de hacerme dibujante la tomé de pequeño, cuando tenía ocho o nueve años. Cuando tenía 12, pinté en una pared del pueblo de Granollers, donde vivía con mis padres, unos dibujos en gran tamaño, para que los viera la gente de Barcelona que pasaba por allí los fines de semana. En aquella época había grandes dibujantes, áomo Junceda (para mí, el mejor de todos), Cornet, Llaverías o Mallol, es decir, toda la gente de En Patufet, aunque el humor que se hacía entonces era más inocente.

Yo mandaba dibujos a todas las publicaciones y conseguí publicar, a los 14 años, mi primera historieta en la revista Virolet, y luego, más regularmente, en Sigronet y Pulgarcito, de la Editorial Gato Negro, que luego se convertiría en Bruguera.

Si algo tengo que agradecerle a Franco es que me expulsara del Cuerpo de Correos cuando acabó la Guerra Civil, porque entonces no me quedó más remedio que dedicarme enteramente a las historietas.
Antes de la guerra entré a trabajar en la oficina de Correos de Granollers, y a la vez publicaba mis dibujos donde podía, como fueron Diario de Granollers, TBO, La Campana de Gracia, Pocholo y Papitu. Y escribía teatro y cuentos, que incluso conseguí me publicaran. Durante la contienda trabajé también como dibujante en L’Esquella de la Torratxa, que había sido incautada por el Sindicato de Dibujantes Profesionales de la UGT. Y por eso fue que me procesaron y depuraron tras la guerra. Me condenaron a seis años y un día de prisión, de los que cumplí poco más de año y medio. En la cárcel me pusieron en la sección de paquetería, situación que daba derecho a ir por todas las galerías. Yo iba con una carpeta, y aprovechaba esta movilidad para hacer caricaturas a quien le interesaba, que cobraba a tres pesetas a una sola tinta y a cinco las que hacía en color.

Al terminar la condena, convertido en ninotaire a la fuerza, empecé a publicar en Pulgarcito, junto a Cifré, Peñarroya, Conti y Giner.Y con ellos intenté la aventura de independizarnos con la revista Tío Vivo en 1955, que finalmente fue absorbida por la Editorial Bruguera, y tuvimos que volver al redil. También hice cine de dibujos animados para la Productora Chamartín. Eran cortos que proyectaban antes de las películas, pero con la llegada del NO-DO dejaron de pasarlos y de producirlos.

De mis personajes tengo especial predilección por “Carpanta” y “Zipi y Zape”, que son verdaderos antihéroes, ya que, a pesar de las buenas intenciones que albergan, las cosas les suelen salir mal. A “Carpanta” lo imaginé viendo las películas de “Popeye” en las que aparecía el tragón “Pilón”.Tardé en concretarlo hasta los años cuarenta, cuando retomé esta idea primitiva en una época en la que había mucha hambre, y ello permitió hacer un poco de campaña contra las necesidades que se pasaban. Y la pareja “Zipi y Zape”, aunque ya tienen más de 40 años, no creo que se hayan quedado anticuados, porque los niños continúan identificándose con ellos, porque comparten los mismos problemas.

El chiste político en España

 Humoristas en españa

Respuestas de una encuesta que José Manuel Girones realizó a varios humoristas gráficos, en el reportaje titulado “El chiste político en España”, que se publicó como Documento Nacional Mundo, en el semanario Mundo de Barcelona, el 25 de julio de 1970.
—Y cubi

—Ops, Jonás y El Roto son auténticos heterónimos en las imagenes graciosas y cada uno tiene distinto enfoque, aunque a veces se produzcan cruces. Son como diferentes calados sobre una misma realidad: la realidad es múltiple y con diferentes niveles de profundidad, por lo que, de­   pendiendo de dónde efectúes el corte, será el aspecto que extraigas. Cada uno llega hasta un punto y es incapaz de llegar al siguiente. —En cualquier caso, cada uno representa un distinto lenguaje narrativo: cómic, tira y viñeta.

—Por supuesto, en Ops y El Roto hay una mayor preocupación formal, cosa que en Jonás apenas existe. Es sólo una pequeña idea que se desarrolla en cuatro viñetas iguales...
—Remontándonos a los inicios de tu carrera y contemplando los setenta, quizás tu lenguaje actual es menos directo y virulento, más reflexivo...

—Sí, es posible. Al haber pasado por aquellas épocas en que existía una inevitable carga subversiva en la imagen, hoy ya no lo concibo posible. Prácticamente el niño más joven ya está haciendo unas cargas que pretenden ser demoledoras pero que yo entiendo que ya no tienen la capacidad de sublevar la parte más apacible del hombre. Ya no es útil porque se ha convertido en algo demasiado común. Quizás es por eso, y por el inevitable proceso de envejecimiento y asentamiento, que mi lenguaje se hace más sereno y reflexivo.
—Repasando algunas de tus constantes, resulta obligado referirse al surrealismo.
—Desde luego, he bebido en múltiples fuentes y, efectivamente, el surrealismo es una de ellas. Pero no me considero surrealista ni lo he sido en ningún momento. Mi trabajo no se plantea como una expresión del inconsciente sin que haya una, orientación por parte de lo consciente en nuestras imagenes graciosas. Lo que sí he permitido es que aflorasen elementos, pero siempre con una voluntad de dirección, cosa que no hacen los surrealistas.
y —Podríamos hablar de metáforas y símbolos en tus obras. ;no?



—Y cubierto de un cierto escepticismo vital...
—Es posible que así se lea desde fuera, pero en el fondo soy bastante optimista. Lo que no me impide contemplar las catástrofes cotidianas y ver que la dirección que lleva el propio hombre no es la correcta. Eso me hace ser, no pesimista, pero sí mantenerme un poco atento...

Ops, El Roto y Andrés Rábago son tres seudónimos o heteróni- mos que no son antagónicos, son perfectamente asimilables unos a otros y se unifican con imágenes concretas.
Ops es el más alejado, El Roto es el más próximo y Rábago está más lejos de lo inmediato, con una pintura que no pretende ser pictórica.
El Roto es la presencia de lo inmediato, lo cotidiano, es más evidente, pero en los tres se percibe la época en la que vivo y las preocupaciones.
Si al presente quitas lo actual, quedaría lo eterno, y esa forma de eterno presente es lo que me interesa.

Cosas del dibujante

La ideas de un dibujante

—¿Qué es un “chiste político”?
—Creo que cabría distinguir entre “chiste político”, que es aquel cuyo contenido hace referencia de forma directa a lo que oficialmente se considera “política”, y “chiste politizado”, que es aquel que, sin referirse a cuestiones “políticas” concretas, lleva consigo una carga ideológica que le eleva de la categoría de mero pasatiempo o dicho gracioso (como ha sido normalmente catalogado el chiste) y que le convierte entonces en una nueva forma de periodismo; por ello, hoy nadie se sorprende cuando ciertos periódicos colocan los dibujos de sus colaboradores en las páginas de editoriales. El mayor interés que ofrece el “chiste politizado” sobre el “chiste político” me parece evidente e imagino que a él debe referirse la presente encuesta de nuestras imagenes graciosas.

—¿Dónde nace la chispa del chiste, la ocurrencia? ¿Dónde nutre su imaginación?

—El chiste debe tratar de presentar de la forma más clara, más breve y más inesperada posible (hay que desarmar al lector, pillarle desprevenido) las contradicciones, injusticias o defectos de una determinada noticia o situación; supongo que en ello reside toda su “chispa”. Los temas, naturalmente, los proporciona cualquier cosa: en especial la prensa, la TV, el contacto con los demás...

—¿Qué es más importante, la idea, o que el dibujo tenga gracia?
—La idea, siempre. El dibujo no es más que un medio al que, por supuesto, se debe dominar, pero nada más. Incluso en ciertas ocasiones un dibujo muy “artístico” perjudica al chiste.
—¿Hasta dónde se puede hacer gracia “política” en España? ¿De qué limites no se puede pasar?   
—Los limites del chiste político son los siguientes: al norte, la Ley de Prensa; al sur, el Código Penal; al este, la empresa que lo publica, y al oeste, todo lo demás. En resumen: la cosa es bastante difícil.
—¿Qué problemas le plantea el chiste político?
—Es posible que no sepan que actualmente me hallo en “libertad provisional” (con una fianza de 75.000 pesetas) acusado de “injurias
graves a la Administración de Justicia” por un chiste publicado en El Correo Catalán de fecha 6-II-70. Espero que esto conteste a su pregunta. Además, existe la “otra censura”: compromisos publicitarios del diario o la revista, cartas al director, presiones de sectores no oficiales pero bien situados, quejas de los suscriptores, llamadas al “buen gusto”, etc., cosas todas ellas que impiden en muchas ocasiones que se publiquen ciertos dibujos de imagenes divertidas.
—¿Cuales son sus temas favoritos al hacer chistes de tipo político, social o ideológico?

—No tengo temas favoritos o, mejor dicho, no puedo tenerlos, aunque a través de lo que llevo publicado pueda parecerlo, pero eso no es culpa mía.
—¿Considera el humor como un agravante o atenuante al tocar temas políticos?¿Se pueden decir más cosas o menos que escribiendo?
—Una crítica que hace parecer ridículo al criticado siempre resulta más ofensiva. Lo cual me hace suponer que el humor es un agravante.
—¿Qué valor tiene el chiste político y qué función cumple en la prensa?
—Se ha dicho que los chistes de Chumy Chúmez son editoriales, más claros, más breves y que todo el mundo lee. Ahí debe residir uno de los principales valores del chiste político.

Mas entrevistas a dibujantes

 Vendiendo guiones de comics

Yo he vendido ahora un guión y acabo de cobrar una parte. Es la historia de un “Superman” español, al que su mujer le hace un traje de “Superman” con cremallera que le sienta mal porque tiene las piernas flacas. Se encuentra con un coche-patrulla que le obliga a quitarse el antifaz y tiene la tarjeta en una barbería:“Superman, se admiten encargos”. El lo que quiere es irse a Estados Unidos para ampliar estudios, pero, al final, no puede ir. Yo quisiera que fuera la historia de un “quijote” de los años setenta. No sé si pasará la censura. Luego quisiera dirigir otro guión mío que es la historia de un vampiro español que chupa la sangre a los ricos, para dársela a los pobres por la mañana...

Yo no quería hacer dibujos de humor, en los que siempre tienes que volcar la maldad suficiente para que los lectores pasivos se refocilen con las barbaridades que los humoristas pueden inventar, sobre todo cuando andan flojos de calorías, de dinero y de lisonjas.

Yo quería pintar y escribir, pero siempre sucumbía a la tentación de la calderilla diaria.
Poco a poco tuve el honor de rozar la frontera firme y geométrica de los intelectuales de entonces que protegían a dentelladas sus espacios y sus límites para evitar que se estremeciesen en sus futuros gentes que pacían fuera de los bellos prados del dogma.

Del dogma soviético, naturalmente.
Por aquellos entonces, para tener un futuro despacho y una futura secretaria de hermosos culos proletarios, además de a Lenin y a Marx, había que leerse a los escritores franceses de izquierdas, luz y faro del mundo occidental.
¡Válgame el Señor y qué tormentos nos dieron los intelectuales gabachos, más dogmáticos que un dos por dos son cuatro!
Yo, una vez más, tiraba por mi cuenta y daba Sartreres y Camuses a |H los menesterosos de la justicia. Yo leía a Celine y otra vez incurría en el pecado de lesa izquierdosidad.

Durante mucho tiempo colaboré con el Diario Vasco de San Sebastián. Luego en Sábado Gráfico, del disparatado y generoso Eugenio Suárez. Más tarde, en el diario Madrid, luz y guía del Opus Dei, que iluminaba el camino de los que estaban buscando la paz espiritual. Luego el Triunfo, avanzadilla de la izquierdosidad marxista-autista- leninista.

Mi humor, el humor de todos los periodistas gráficos, más que político, era social. No sabíamos todavía por dónde iban a salir los tiros, después de los tiros que salieron por la pistola de Tejero.

Para los humoristas, las situaciones políticas extremas no suelen ser políticamente amenazantes. No hay nadie en el mundo que no quiera el bien del mundo.

Hasta la hiena del tal Bush invade, destruye, aniquila por el bien del pueblo, del pueblo norteamericano, naturalmente, que también es pueblo.

Por eso, durante mucho tiempo estuve publicando mis dibujos de humor simultáneamente en El Socialista y en Blanco y Negro. Las colaboraciones semanales se podían haber intercambiado sin crear problemas a los que señalaban la línea editorial de sus publicaciones.

Todos querían la paz, la armonía, la justicia. Y hablo sin ironizar, porque es cierto lo que estoy escribiendo.

Dibujantes de comics

Cuando se implantó el régimen de consulta voluntaria, algunas veces fui a discutir con el censor y conseguí que me aprobaran algunos dibujos que me habían prohibido. El único director con el cual tuve problemas fue Enrique del Castillo, quien me dijo que yo no era un dibujante de imagenes graciosas para el Diario de Barcelona, a causa de un chiste que evocaba una posible ampliación del Poblé Espanyol mediante la incorporación de las cercanas barracas de Montjuic, y el texto sugería que evocaba una calle de Almería.

Protestaron desde el gobernador hasta el presidente de la Casa de Almería. La censura exigía un trabajo más sutil y elaborado, así como un esfuerzo mayor de la inteligencia del lector. Pero el peor año para mí fue el que transcurrió entre octubre del 74 hasta el 75, durante la enfermedad de Franco; en cualquier dibujo veían fantasmas por todas partes. Paradójicamente, me resultó más difícil la transición, porque no sabía hasta qué punto era lícito o conveniente ridiculizar o denunciar una realidad que podía acarrear resultados contraproducentes. Pese a que ahora hay libertad, a veces me autocensura: es inevitable, porque considero que hay ciertos límites...
—¿Es su obra la crónica de una cierta Barcelona?

—Sí; el mundo obrero me ha resultado más próximo y entrañable que otros sectores sociales, especialmente los primeros 20 años. A veces considero que es un defecto, quizá porque tenga un punto de vista demasiado seducido y posiblemente debería ampliar mi atención a otros ambientes. Me gusta pasear y observar. Mi humor aparece casi siempre situado en la calle, al aire libre y muy a menudo con la presencia del cielo...
—¿Cuáles son las sonrisas más caras del país, Chumy?
—No lo sé. No sé quiénes son los que más cobran. Deben ser, digo, Mingóte y Máximo. Pero no me ocupo del dinero especialmente. Ahora empiezan a esparcir el maíz del dinero cn sus imagenes graciosas y vienen los humoristas como las gallinas.

—¿Quién ha hecho más por vosotros, Chumy?

—En principio, los que nos publicaban, La Codorniz era lo único donde podíamos publicar. En la redacción de La Codorniz, hay, de siempre, una vieja polémica. Unos dicen que todos salimos gracias a ella. Otros dicen que sin nosotros no hubiera podido vivir. Yo sólo sé que allí podíamos publicar, y pagarnos los “tubos”. Luego, muchos se pasaron a otros campos que dan más dinero. Neville ha muerto, Mihura hace teatro. Gila está por las boites. Nácher es arquitecto. Los Ozores están haciendo cine.

Si se dan cuenta que hay más dinero en otra parte, se van. Yo, si quiero el dinero, es para ser independiente. Lo peor de la pobreza es que te convierte en un esclavo. Yo, ahora, hago también guiones de cine. Y resulta que en un par de meses sacas tanto como en ocho meses haciendo chistes. Dicen que Máximo cobra en Pueblo mil pesetas por chiste, ¿no...? Bueno, pues un guión de cine te lo pagan hasta 250.000. Por eso te digo que ésta es una profesión sentimental. Summers, que es mi gran amigo, hace chistes porque le divierte, pero por dirigir una película le pagan de millón a millón y medio.

Fragmentos de una entrevista concedida a Lluís Permanyer

Una entrevista a un dibujante

—No entiendo una palabra. No entiendo que tú trabajes en un periódico que está defendiendo una línea y que tú defiendas otra.

—Cuando a mí me llamaron de Madrid no me impusieron ninguna línea. A cambio de esa libertad, se quedaron con la opción de seleccionarme, si hacía falta, algunos chistes. La verdad es que apenas si me han rechazado alguno. Yo con Madrid me llevo muy bien. Les quiero mucho. Pero el mundo del periodismo no lo conozco. Mando a mi chacha a cobrar. Lo que pasa es que tú has venido a ver a un Chumy político...
—Bien, muy bien. ¿Qué pasa con los humoristas españoles: que sois pocos y mal avenidos?

—No, ¿por qué...? Mal no nos llevamos.Yo he procurado ayudar a la gente. A Forges le ayudé a salir yo. Ahora se están haciendo cosas buenas y ya empiezan a hablar de un grandioso momento del humor español. No es para tanto. Si ves revistas extranjeras, son una maravilla. Pero aquí, como ahora cada periódico tiene su chistecito, somos tan pobres que nos creemos que estamos en una edad de oro del humor. Pero en Estados Unidos tienen quince revistas de humor.

Y editan libros. ¿Y aquí, quién edita humor? Sólo Mingóte, que se edita sus propias obras. Pues porque la gente desconoce todo eso. Porque el humor lo hacen unos profesionales sólo si pueden sobrevivir con él.Y yo soy el más viejo, después de Mingóte, llevo veintidós años dibujando. Antes, claro, era imposible vivir. La Codorniz pagaba muy mal. Ahora, todavía paga menos que los periódicos. Yo recuerdo cobrar treinta pesetas en La Codorniz por chiste. Y cien pesetas, no hace mucho tiempo. Entonces los dibujantes hacían publicidad o ilustraciones para poder vivir.Y sale gente nueva, chavales estupendos. Pero si ven que sólo van a sacar 3.000 pesetas al mes haciendo humor, se dedica a otra cosa...
—¿Qué os pasa a los humoristas españoles?

 ¿En el fondo no estáis resentidos...?
—¿Resentidos...? No sé. Más que nada hablaría de frustración. Ahora se están sacando a flote, con aspectos folclóricos, los años cuarenta. Pero aquello fue muy duro, vivimos a oscuras, económica y policialmente. Pasamos una adolescencia del miedo. Cuando ahora te dicen que los años cuarenta eran los de Machín, me pongo de mala leche. Era algo más que Machín. Era el miedo de las familias, de los hombres, la incapacidad de leer...

—¿Tú has pasado hambre?

—Sí, claro. Como todo el mundo. Es malo comer mucho. Ahora vamos a comer muy bien en Fuengirola, donde el cocinero dice que hace unas judías con chorizo que son una pequeña obra maestra de la literatura...
—¿Y luego por qué cargas los chistes con tantas tintas negras? ¿Es que el país es así?
—Lo que pasa es que yo los chistes los hago con desgana. Hago chistes como quien tiene un niño subnormal. Es la frustración del pintor. Pero, como he venido de la pintura, juego con las manchas. También hay una cosa de pereza. Me costaría trabajo hacer fondos, matizar como el señor Goya.

Confesiones d eun dibujante

Mis primeras colaboraciones periodísticas fueron en el semanario Momento, en 1951. Luego, a partir de 1952, pasé a Diario de Barcelona, tras una participación en una exposición colectiva de humoristas en la Galería Jaimes.

Alberto del Castillo, hermano del director del periódico con sus imagenes graciosas, primero se lo propuso al dibujante Cluselles, quien había firmado como Nyerra antes de 1936, pero ante su negátiva me lo pidió a mí. Sentí que caía sobre mí una responsabilidad tremenda, pero que tenía que aceptarla por fuerza: incluso aún hoy temo que quede en blanco el espacio que me han confiado. Aunque he logrado salir airoso de tamaño desafío, nunca hubiera imaginado lo duro que resulta. A partir de entonces tuve que observar con mayor atención la ciudad, la vida de los barceloneses, desde una óptica distinta, pese a que siempre me había fijado en esta realidad; también me apliqué a leer con mayor atención los diarios para seguir la actualidad. Pero enseguida descubrí que había una serie de temas que no podía tocar a causa de la censura. Sabía de su existencia, pero jamás me habría imaginado hasta qué punto sería un obstáculo tremendo en mi trabajo. Por ejemplo, no se podía

criticar ni siquiera el caso Di Stefano.

  

Reconozco que si me hubiera hecho una idea exacta del problema de la censura, lo habría aceptado igualmente, porque no dejaba de ser un desafío que tenía su interés vencerlo. Era, además, una gran oportunidad que me habría dejado perder: me pagaban 40 pesetas por dibujo, pero el mayor interés residía en que era una plataforma para darme a conocer. Pese a que procuraba tener reservas, algún día a las 7 de la tarde o más me enteraba de que me habían prohibido el dibujo y no tenía más remedio que trabajar contra reloj y a las 9 de la noche seguía luchando para terminar otro; incluso alguna vez no tuve más remedio que realizarlo en la misma redacción, lo que para mí resultaba terrible, porque siempre se me ha necho muy cuesta arriba trabajar fuera del ambiente de mi taller .

Adopté a veces la táctica de presentar varios dibujos, a sabiendas de que había uno que me lo tenían que prohibir por fuerza, lo que facilitaría que los demás resultaran aprobados al establecerse de una inevitable comparación. Lo peor era que nunca existía una norma clara y orientadora, porque las consignas variaban por días y hasta por horas y también dependía del humor o la mentalidad del censor en cuyas manos caía. Nunca logré acostumbrarme a la censura y siempre me ha indignado mucho. La censura me desencadenaba una sensación de impotencia, entre otras razones porque en esencia es de una arbitrariedad total.

El público infantil destino de la historieta

Al cambio de siglo favorece la evolución general de la prensa española arrastrando a las revistas Infantiles con sus imagenes graciosas que hasta el momento habían tenido un marcado carácter pedagógico (La Gaceta de los Niños, El Mundo de los Niños, El Protector de la Infancia...'). Los editores aumentan el espacio dedicado a la imagen y comienzan a apostar por historietas con las que pretenden atraer al público infantil. La revista precursora es El Álbum de los Niños que se publica el primer año del nuevo siglo. La publicación Gente Menuda Inicia, en cambióla larga serle de suplementos infantiles, Tras una etapa previa, como sección de Blanco y Negro y ABC, se convierte en 1907 en un suplemento de 10 páginas, que se distribuye con el periódico y, así, cumple una función de promoción como a las que estamos acostumbrados en la prensa de hoy día.

Las viñetas -que hasta entonces habían permanecido generalmente sin delimitar por ninguna línea o, cuando mucho, por orlas modernistas, más decorativas que funcionales- comienzan a recuadrarse. Todas las historietas de Gente Menuda son simétricas: cada página se divide en seis viñetas regulares, rígidamente recuadradas, con los textos al pie, y todas las historietas guardan entre sí una estrecha similitud gráfica. Esta concepción regular es parte de la importancia que Gente Menuda concede al cómic, como sección fija, en el que ocupa un lugar predeterminado como elemento recreativo.

 

 

Los tres grupos editoriales que estimulan la publicación de historietas infantiles serán: los grupos confesionales (potencian el apostolado), los colectivos empresariales con Intenciones docentes (relacionados con la doctrina de la Iglesia y la propaganda del Estado) y los empresarios comerciales cuyo objetivo es la obtención de beneficio, Tres revistas destacan sobre las demás en este panorama: En Patufet, El Amigo de la Juventud y Los Muchachos.

Como hemos visto, la historieta española da sus primeros pasos con las imagenes graciosas a lo largo de finales del siglo XIX  y comienzos del XX. Estos Inicios sufren indudablemente la influencia foránea, europea y norteamericana. Los autores extranjeros ejercen una positiva influencia aportando nuevas ¡deas, técnicas gráficas, estilos originales y, sobre todo, las posibilidades expresivas del cómic. A ello se suma la Importancia alcanzada por la imagen en la prensa de masas norteamericana (prensa amarilla), donde el cómic sigue por sus propios derroteros y la fotografía y la Ilustración ocupan cada vez más un lugar destacado en las páginas de diarios y revistas. Este conjunto de aportaciones, el trabajo y los Indudables hallazgos personales de los dibujantes españoles, como Apeles Mestres, Mecachls o Xaudaró, condicionan la evolución acelerada de la misma, separándose de sus modelos iniciales de las revistas satíricas de la Restauración y definiendo lentamente su lenguaje.

CONCEPTO

La primera revista de cómic que se presenta en el mercado español es Dominguín en 1915. Este semanario cómico, de 4 páginas de gran formato, consta de una historieta de humor completa en cada página. Estas variopintas historias son protagonizadas en algunos casos por personajes fijos que dan unidad a cada entrega: Don Nicanor busca criado, Aventuras extraor­ dinarias del Capitán Botalón o Los Corresponsales de Dominguín en las guerras. Ninguna de ellas, sin embargo, aporta nada nuevo, puesto que el texto no se integra en la viñeta y tampoco el dibujo ofrece novedades expresivas significativas. La Importancia de Dominguín estriba en la propia revista: es la primera vez en España que se comercializa con semejante atrevimiento la historieta: a base de grandes viñetas, con un dibujo eficaz, impresa en colores de gran nitidez y sin supeditarse a espacios literarios.

Al poco tiempo de publicarse Dominguín, sale a la luz un nuevo semanario que rinde homenaje en su cabecera al Insigne cómico, Charlot. Este semanario aprovecha el tirón del famoso personaje para lograr una identificación del consumidor con una marca.

El siguiente paso que da la historieta es determinante. Dominguín se había presentado como semanario cómico y Charlot como semanario festivo, será ahora cuando en marzo de 1917 se publica el primer número de TBO. Ésta, editada en Barcelona, se sub­ titula semanario festivo infantil, toda una declaración de Intenciones. El editor ha unido ambos conceptos gestando un nuevo tipo de publicación, que se aparta de las anteriores revistas para niños, en las que la intención formativa superaba a la recreativa, Esta apuesta audaz se plasma en el editorial de su primer número, que reza así: TBO no se propone cansar a las jóvenes imaginaciones con arduos problemas, ni serias doctrinas, que, a veces, por una torcida interpretación, lleva a la juventud por senderos perjudiciales. Las matemáticas, la historia, la geografía y los idiomas quedan en manos de sus sabios maestros, los cuales señalan las horas de trabajo intelectual. Después de estas tareas diarias, la imaginación necesita, si no reposo absoluto, por lo menos un algo, que sin ser vulgar, la distraiga y expansione. Un algo superficial, fácil, alegre y chistoso con imagenes graciosas...

TBO se estructura a partir del número 10 con un formato que será el que le dé popularidad: se Incrementa el tamaño, impresión a dos colores, se Incluye una historieta en la portada en lugar del chiste único que la ocupaba en los primeros números, Además, la revista dará prioridad creciente a la historieta, que inicialmente será sólo cómica, hasta que a partir de 1920 se sustituyen los espacios literarios dedicados a relatos y cuentos por historias de aventuras, momento en que la revista sube su precio a la desorbitante cifra de 10 céntimos, Es en la década de los locos años 20 -aunque en España no se bailó tanto el charlestón-, cuando TBO se convierte en el gran éxito comercial de la época, prolongándose hasta 1935. Este enorme interés popular puede entenderse por diversas causas: ofrece a los lectores un amplio contenido de historietas, su precio es bajo, la presentación es llamativa y, ante todo, TBO equivale a unos contenidos seguros, constantes, que permiten la identificación y aseguran el consumo .

Estas razones sirven, también, para explicar por qué la cabecera TBO se erigirá con el paso de los años en sinónimo de cómic, de historieta,de hecho por muchos años el las librerias casi ni te entendian si pedias un comic:pedias un tebeo. A partir de los años 30, esta popularidad se acrecentará y surgirán publicaciones paralelas como Colección Gráfica del TBO, Entretenimientos del TBO e Historietas y Cuentos del TBO llenas de imagenes graciosas.

El futuro prometedor del comic

En esta reseña de los esfuerzos por rescatar la obra de los dibujantes de humor, mantenida en todo el territorio nacional, hay que citar al Ayuntamiento de Santander, que subvenciona a un grupo de investigadores que mantienen una revista de estudios del humor y la historieta, Viñetas de Ayer y Hoy, que está sacando adelante un Diccionario de Ilustradores Gráficos de Cantabria, con varios en cada entrega de la publicación.

 El Ayuntamiento de Madrid, por medio de su Área de Cultura, en 2004 ha publicado el libro antológico De Madrid a los tebeos, que, como se subtitula, es “Una mirada gráfica a la Historieta madrileña”. · En siete apartados se siguen las publicaciones que, desde 1939 a 2003, aparecieron en Madrid, en editoriales públicas y privadas. Se reproducen cientos de portadas y páginas de humor y aventuras. Con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca y explicaciones de la edición que cuidó Jesús Cuadrado, el volumen alcanza las 214 grandes páginas.

 Lo audiovisual, además del cine y la televisión y otros medios con los que el humor gráfico ha tenido históricamente una relación ambigua de amor- odio—, al comienzo del siglo XXI, está centrado, fundamentalmente, en el ordenador personal, las consolas de videojuegos creando imagenes graciosas y los teléfonos móviles de última generación. En televisión hubo programas como La Tortuga Perezosa, en la que colaboraban Chumy Chúmez, Manuel Summers y Forges, que en su época causaron sensación. Años más tarde, el mismo Forges hizo una serie en TVE y hasta una especie de telediario en Canal Plus. Gallego & Rey colaboraron en otro telediario con Luis Mariñas, en el que incluían la nota del día con una tira que animaban elementalmente. Cosa que también intentó Peridis
 en otro programa con Mercedes Milá. También Miguel Gallardo estuvo realizando, durante varias semanas, una pequeña tira animada de sus dibujos en el programa de sobremesa de TVE en Cataluña La Palmereta. ·

 en el campo de los reportajes y documentales, TVE ha sostenido desde siempre una relativa atención al humor gráfico y los tebeos, sobre todo en TVE-2. Dos programas, en especial, se han ocupado del asunto: La Mandrágora y La Aventura del Saber, ambos del área de Culturales y Divulgativos. Muy interesante es la serie Humoristas gráficos y dibujantes de historietas, que pretende recoger una selección antológica de profesionales que han dedicado su vida a estos artes paralelos.

 Hoy día, todos los profesionales del mundo tienen su página Web y se relacionan a través de la red Internet. Los humoristas gráficos envían sus trabajos por correo electrónico y hay muchos que ya ni conservan los dibujos una vez publicados. Todo queda en el disco duro, almacenado hasta nuevas ocasiones. Y, por supuesto, la información, los comentarios y las opiniones también circulan en los mensajes electrónicos del ordenador. Incluso las editoriales ya ofrecen sus novedades, con antelación, desde sus páginas de promoción.

Desde hace años, además, ya funcionan revistas y periódicos on line en la red, con una estructura semejante, pero más sintética, que la del soporte papel: portadas, titulares y grabados ofrecen apenas lo esencial. Quien quiera más puede buscarlo después en papel. Los primeros periódicos electrónicos fueron Estrella Digital y Libertad Digital, pero ahora todos o casi todos los grandes diarios de circulación nacional tienen su edición digital, disponible en la red, donde, por supuesto, también aparecen los mejores y oportunos chistes de humor gráfico o las intencionadas tiras y páginas satíricas.

Las imagenes para los entornos en las historietas

El las imagenes de las historietas se desarrollan en entornos
absolutamente cotidianos; esto se debe a la necesidad de hacer cercanos los gags y de que lleguen al ciudadano medio que, forzosamente, va a tener que sentirse identificado con las historias propuestas por cada autor con sus imagenes divertidas. Debido a esa cotidianeidad y proximidad, los gags que vemos a diario en la prensa o revistas tienen lugar en esos decorados que nos resultan de sobra conocidos: parques, ciudades, hogares de familias de distinta clase social, oficinas, etc.

El dibujante, al cual se le supone una innata capacidad de observación de las imagenes de formas graciosas, tiene la obligación de plasmar dichos entornos independientemente de su estilo y con la máxima eficacia. Unos emplearán un estilo naturalista, con viñetas más o menos elaboradas, y otros optarán por el simplismo más radical, pero nunca realizarán una viñeta donde todo lo que haya en su interior no sea perfectamente identificable.


de memoria podemos elaborar un sinfín de escenas; sin embargo, una buena fotografía como referencia nos ayudará a solucionar multitud de situaciones que, de otro modo, serían difíciles de recrear sólo en nuestra mente. El dibujo humorístico no requiere el compromiso que, por ejemplo, se necesita para realizar un diseño industrial o arquitectónico, ya que podemos solucionar objetos, utensilios, edificios, etc., con simples trazos que nos aproximen a lo mínimo esencial.

LA “REALIDAD APARENTE”
A pesar de ello, el dibujo humorístico, aunque exento del compromiso de exactitud, debe transmitir al lector la sensación de “realidad aparente” de todo cuanto aparezca en escena de la simagenes.
La descripción gráfica que hagamos, la composición, la perspectiva..., bien sean trabajadas de forma intuitiva, elaborada o deformada según cada estilo, deberán transmitir a pesar de todo la máxima veracidad.
Podemos aprovechar nuestros viajes o paseos por la ciudad o el lugar en el que vivimos para tomar fotografías que después podremos utilizar como documentación en nuestros gags, o para realizar un dibujo concreto. Todos los entornos complejos por su perspectiva, sus detalles, o aquellos que debamos hacer reconocibles al lector, como esta imagen de Times Square de Nueva York, podremos documentarlos mejor con la ayuda de una fotografía.

EI número de decorados en los cuales puede transcurrir la acción de un gag es ilimitado,tratando de conseguir escenas divertidas con humor. Como hemos visto, la mayoría de ellos se resuelven en entornos cotidianos, pero también podemos trasladar nuestras historias a entornos imaginarios e incluso delirantes. Lo importante será mantene una coherencia con la trama que desarrollemos.

Hay que partir de la base de que nuestros personajes y las historias de las cuales sean protagonistas se ubicarán en ambientes exteriores, ya sean naturales o arquitectónicos, o en interiores diversos.

Obviamente, utilizaremos todos aquellos recursos que nos brinde nuestra propia imaginación, pero un poco de documentación también puede ser útil e incluso necesaria.

EL ENTORNO NATURAL
Lo constituyen aquellos fondos que incluyen elementos naturales: árboles, flores, zonas boscosas, senderos, etc. En dibujo humorístico, todos los detalles son superfluos y la simplificación es la premisa fundamental, por eso será necesario que en nuestro estilo, desarrollemos un modo de “explicar”, por ejemplo, una frondosa copa de un árbol, sin necesidad de dibujar en ella todas y cada una de sus hojas.
Nuestro nivel de simplificación, tanto en los entornos como en los personajes, vendrá absolutamente marcado por nuestro estilo gráfico y por la percepción que transmitamos de "la realidad".

Las imagenes que los dejo la prehistoria

Algunas de las pinturas rupestres dibujadas en la antigüedad  era una manifestación especial, misteriosa y valiosa, de unos “especialistas” que, con sus manos y su inteligencia, eran capaces de dejar algo para sus descendientes... Aquí vivieron algunos individuos  que sabían ha­cer esto y que lo hicieron con una intención particular.

Sea lo que sea, en el arte primitivo, como veremos en la evolución del arte posterior, también se da la vertiente “burlesca”, algo marginal de la hierática  seria, la versión  “oficial”, pero con la que comparte los mensajes a los descendientes, a los sucesores, a los que vendrán después. Es un dato que hace pensar que, desde bien pronto, hubo tipos con capacidad de dejar algo pintado, tallado o esculpido, que, además, lo querían hacer de un modo distinto, más lúdico, divertido o burlesco,creando todo tipo de imágenes divertidas destinadas a expresar su vida de una forma más alegre y divertida. ¡No querían hacerlo como los otros!

En el territorio peninsular se encuentran huellas pintadas del auriñaciense, del solutrense y del magdaleniense en el área mediterránea y anda­luza. En las cuevas de Lleida, Albacete y Almería, que son como variantes del genio pintor de Altamira. Las estilizadas figuras de la cueva de Cogull, de la Cueva de la Vieja y el famosísimo “Indalo” almeriense o sus ances­tros, serían como el cubismo humorístico del paleolítico magdaleniense y el neolítico tardío, haciendo comparaciones aproximativas y anacronismos con el humor gráfico cavernario.Aun se discute si los hombre primitivos tenia un sentido de humor, al menos tal como le entendemos ahora y sin embargo, según muestran algunos dibujos e imágenes que nos han dejado, bien parace que pudiera ser así.

De cualquier forma, la visión anacrónica del humor gráfico sobre los tiempos prehistóricos siempre ha sido un tema muy socorrido para solven­tar asuntos delicados en el humor gráfico actual: se llevaba a aquellos tiempos la situación y se re­solvía como buenamente podía imaginarse el resultado. Una tira de prensa modélica en este planteamiento es la de “B. C.” (Befare Christ, antes de Cristo), del dibujante estadounidense Johnny Hart, aparecida el año 1958 en el New York Herald Tribune y distribuida mundialmente por la agencia Fawcett Publications Inc.

Además eso nos permite criticar a la parte más salvaje de nosotros mismos haciendonos reír con el privitimismo inherente de la especie humana, así como realizar juegos con imágenes divertidas en la que se muestran tecnología actual en una versión muy grotesca o solucionando temas actuales," a lo bestia" además de afrontar temas como el sexismo evitando en cierta forma la critica de lo que es políticamente correcto de hoy en día.

Cliches y denuncia social

Algo similar le sucede a la caricatura. Podemos hacer todo tipo de humor con personajes de imagenes graciosas que sean reconocibles para el lector, satirizarlos, utilizarlos como blanco de nuestro humor negro, ser amables con ellos y realizar una crítica sutil a través del humor blanco, pero sin duda, donde la caricatura se mueve con más agilidad es en el humor político.

incluso amenazados de muerte por colectivos pertenecientes a integrismos radicales. Las instituciones que se toman demasiado en serio a sí mismas o a los miembros que las forman, en ocasiones muestran claros síntomas de falta de sentido del humor.

  Algo irreverente profunda falta de respeto ante lo  "intocable” en una sociedad donde parece verse mal atacar personas o situaciones  o adquieren un valor de ir  más allá de toda idea  irreverente, rompe esos vetos de descaro que puede rozar lo blasfemo rapidamente en lo irrespetuoso, descarado y desdeñoso, este tipo de humor ofrece liberación y una bocanada de rebeldia para el lector que lo recibe y que coincide con el punto de vista del autor. Por el contrario, resulta un humor hiriente y claramente ofensivo para aquellos que siguen fielmente determinadas premisas por más dogmáticas que sean.

Las monarquías, las creencias religiosas, los patriotismos exacerbados, los regímenes políticos autoritarios, las legislaciones férreas y los representantes directos de cualquiera de los estamentos citados, acostumbran a ser el blanco de este tipo de humor que ocasiona no pocos problemas a quienes lo practican.

Las  religiosas, con frecuencia, son puestas en tela de juicio mediante el humor gráfico y sus imagenes graciosas, ofenderia a un creyente ver un gag en el cual Dios descubriese que el mundo que cree no es más que otro producto Made in China.

Los cliches

Cliche es un termino de origen frances  que se refiere a cualquier acción, idea, frase o expresión que en su día significó una innovación poderosa, que se ha mantenido a lo largo del tiempo y se ha usado hasta el exceso e incluso el abuso de las imagenes graciosas.

Hay quien opina que el uso de clichés denota una grave falta de creatividad por parte de un autor de la imagen, cuando en realidad puede ser todo lo contrario.

¿Acaso no demuestra ser tremendamente creativo y a la vez original aquel autor que, utilizando un cliché que ya ha sido usado hasta la saciedad..., es capaz de aportar ideas nuevas sobre él?

El siguiente capítulo trata sobre algunos de esos clichés a los que tanto se ha recurrido en humor gráfico. También se intentará demostrar que la utilización de clichés... es la esencia de cualquier historia.

lo primero que un autor novel busca en su mente cuando trata de contar una historia -de la especialidad que sea- es “ser original”, y para ello empieza por exigir a sus neuronas que se esfuercen en encontrar aquella historia jamás contada por nadie, aquel argumento que no ha

sido abordado aún por ningún autor, y que dejará sin aliento a su audiencia precisamente por eso... porla  originalidad de estas imagenes graciosas.

Exactamente el cien por cien de esos intentos terminan en estrepitosos fracasos por una razón muy sencilla: apenas existe una docena de historias que contar. No hay más, y todas ellas fueron contadas (en Occidente al menos) por autores clásicos griegos, romanos e incluso babilónicos. Podríamos denominarlas “historias universales”, muchas de las cuales, a su vez, fueron inspiradas por viejas leyendas orientales.

Buenos palendarios personalizados

EL hecho de que los calendarios de fotos sean tan fáciles de realizar sin requerir conocimientos técnicos avanzados y sin complicaciones, es el factor principal que lleva a muchos a interesarse por su realización debido a su indudable utilidad. Cuando se trata de organizar una vida muy ocupada, sobre todo si usted tiene una familia de la que cuidar, nada podía ser más simple que ser capaz de anotar las fechas y citas importantes que desea recordar y acceder a ellos en cualquier momento. A diferencia de muchos dispositivos electrónicos, organizadores y otros gadgets manuales disponibles, el calendario no se bloqueará, no se queda sin batería o perderá su tarjeta de memoria. De hecho, el problema es que mientras que el aspecto "natural" de las cosas ,como un calendario,es algo visible de lo que puede confiar los dispositivos electrónicos suelen no ser tan fiables al estar expuestos a infinidad de posibles incidencias de uso.

Pero es que además, no mucha gente quiere  tener que mirar fotos aburrida y estereotipadas de ponis, gatitos y prados cada uno de los días del año, pero se trata de lo que tristemente calendarios comerciales suelen ofrecer, y el único respiro de este tedio por lo general viene en el forma de calendarios construidos alrededor de cantantes, actores ,deportistas o modelos bastante ligeritas de ropa.

Si quieres algo de buen gusto, que también tenga un significado especial para usted,lo mejor es crear usted mismo los calendarios personalizados tal y como desee. Los aspectos clave de la fotografía digital, a saber, la excelente calidad de los mismos y la facilidad con la que las imágenes pueden ser almacenados y utilizados para una amplia gama de propósitos, significan que es el medio perfecto  para crear calendarios de fotos personalizados. El proceso se ha simplificado hasta el punto que absolutamente cualquier persona puede hacerlos con un software especialmente desarrollado para tal fin.

El primer paso es subir las imágenes que quieras destacar en el calendario que  va a crear - es posible que desee tomar una fotografía de un paisaje que le guste  diferente para cada mes del año, o utilizar fotos de sus hijos para el diseño de un calendario que encapsula y celebra la vida de su familia a través de todos los días de los correspondientes doce meses. El punto principal es que usted es libre de utilizar cualquier imagen que desee, hasta e incluyendo dibujos de sus hijos, y luego organizar y diseñar los estampados naturales  para satisfacer sus necesidades con precisión. Algunas personas pueden optar por poner una sola imagen, grande, espectacular en una página del calendario, mientras que otros pueden considerar más adecuados crear un efecto de mosaico alegre, con una gran cantidad de imágenes separadas compitiendo por el espacio en una página llena de gente alegre y divertida. Una vez elegidas  las imágenes, es posible,  modificar y adaptar el texto en sí mismo para producir una apariencia con la que usted este plenamente satisfecho. Y esa es la clave - el calendario una vez finalizado el proceso, tendrá  una calidad casi tan alta como la jactado por aquellos que se venden en las tiendas, con la ventaja añadida es que está diseñado para ser  exactamente cómo usted quiere que sea.

Los calendarios personalizados son un ejemplo de tecnología aplicada a traer una nuevo y especial diseño  a un formato establecido y exitoso. No sólo va a tener controladas las fechas  importantes, si no que alegrará su corazón cada vez que revise tales fechas.

Cree calendarios divertidos para su familia y amigos

Si esta usted pensando en  creación de calendarios de fotos personalizados, lo más probable es que acabe  gratamente sorprendido por lo fácil que crear sus propios calendarios con fotos utilizando lo último en tecnología digital. Considerando que, en el pasado,hacer su propio calendario probablemente habría significado luchar con cartón, tijeras y pegamento, los avances en tecnología  que todo este  trabajo esta hecho ya para ti, y que los resultados son un nivel plenamente profesionales.

El primero y quizás la parte  más difícil del proceso es en realidad la elección de las imágenes que desea utilizar. Para muchos será simplemente una cuestión de seleccionar una docena de sus imágenes favoritas de los doce meses anteriores. Al buscar a través de sus fotografías, sin embargo, es muy probable que encuentre que comienza a volar su imaginación con las posibilidades que ofrece el concepto de crar decenas de  calendarios de fotos en línea. Si usted tiene niños pequeños, por ejemplo, ¿por qué no crear un proyecto  que cuente con una impresionante fotográfia de ellos que sea diferente para cada mes, haciendo un seguimiento de la forma en que han crecido y cambiado durante  el año pasado.

Incluso puede hacer monatjes divertidos de sus mascotas





El punto es que, no importa quién es el destinatario, puede reunir a una selección de imágenes que usted sabe con certeza que le vayan a gustar y sacar placer del día a día a medida que el año pasa y va vinedo imagnes que le pueden hacer emocionar. Usted puede optar por utilizar las imágenes basadas en una afición o pasatiempo de la otra persona, o por el  contrario crear un proyecto para familiares de edad avanzada, donde  cuenta con fotografías de su familia mientras pasan momentos felices juntos.

No importa cuál sea el tema de su calendario, en realidad convertirlos  en una realidad es muy simple. Para saber cómo hacerlaos solotiene que reunir sus fotos seleccionadas y  cargar las imágenes que ha seleccionado a la página web de su elección. Una vez que hayas hecho esto, el primer paso es analizar y jugar un poco  con el software suministrado, el cual ha sido diseñado para que sea completamente fácil de usar y guiarle  a través del proceso de forma sencilla. Como  primer paso, y una indicación de lo flexible que el proceso puede ser, consiste en  seleccionar el mes en el que comienza el calendario, ya que no tiene por qué empezar en el mes de  enero. Una vez que hayas hecho esto usted puede seleccionar el "tema" en general o el aspecto de su calendario, y luego se dedica a diseñar la disposición de cada página de froma  individual.

Todas las decisiones están en sus manos y se hacen de rápidas y fáciles, diseñando la imagen de cada página, la utilización de fondos y marcos o la pre-impresión especifica de  fechas señaladas como cumpleaños o celebraciones especiales para la familia.

Al escoger y seleccionar  a medida de su gusto logrará trabajos que serán un placer para la vista, así como una herramienta de organización útil. De hecho, una vez que se llega a ver qué tan bien quedan sus primeros trabajos, lo más probable es que usted quiera seleccionar unas cuantas mas de sus  sus mejores imágenes y y realizar mas proyectos para su hogar o para regalar a sus seres queridos.

Imagenes para promocionar tu web de forma viral

Todo el mundo tiene un sentido del humor del que disfruta  y que a usted le puede ayudar a promover su sitio web, si usted sabe cómo aprovechar el poder de las redes sociales como Facebook y Twitter. La mayoría de los usuarios de Internet suele  filtrar la mayor parte de los anuncios que ven en línea así que usar la publicidad PPC puede no traer la masa crítica de visitantes que usted necesita.

Hay un dicho que una imagen vale más que 1000 palabras, y eso con los temas relacionados con el marketing  en línea es verdad. Si publica una imagen cómica en Facebook y Twitter , la gente en su esfera de influencia verán esto y harán comentarios al respecto. Ahora aquí es donde la magia de lo  viral puede entrar en juego. Cuantas más personas  comentan y comparten la imagen o el vídeo a continuación, a mas personas le llega la existencia de su web y más visitantes tendrá en su sitio web.

Suena un poco simple pero realmente funciona y te voy a dar con una analogía para proporcionarte un poco de perspectiva. Si usted ve un anuncio pidiendo que visite un sitio web es posible que no haga clic en ese enlace, ya que siente que hay alguien esta  tratando de "venderle" algo. Con una imagen divertida que le hagan  reírse seguramente querrá hacer clic en el enlace a la web para ver imágenes más divertidas de las cuales reírse. Usted nunca se encontrará con una persona que dice que este cansado de reír.

Este tipo de marketing es muy poderoso porque es sutil, pero si usted no utiliza el enfoque correcto  podría terminar arruinando las posibilidades de éxito. No puede enviar una broma y luego tener un enlace a su sitio web en el  que está lanzando un producto o servicio que trata de colocarle a esta gente. Lo que debes hacer es incluir la comedia como parte de su negocio, si usted vende artículos de regalo y trate publicar fotos divertidas de regalos incluso de ser posible de los productos que promociona ,mostrando su producto pero de forma que sus visitantes disfruten y se lo pasen bien con la imagen.

Con el fin de aprovechar todo el potencial de este enfoque de marketing,usted necesita  encontrar un suministro continuo de material cómico adecuado para su nicho de mercado. Aunque puede ser tentador utilizar imágenes orientadas a adultos y chistes,esto  podría molestar a una parte de su base de clientes, así que tenedlo en cuenta cuando usted está pasando por el proceso de planificación.

La simplicidad de este marketing viral es eficaz y puede manejar grandes cantidades de tráfico a su sitio web, así que asegúrese de incorporar esta estrategia junto con  el resto de sus iniciativas en línea para obtener la mayor cantidad de tráfico a su página de Internet.

Sentirse mejor con su propia imagen

Una vez quese conozca mejor a si mismo fuera de su rutina de negatividad, se sentirá
mejor consigo mismo y con su imagen, y vas a entender mejor su poder de
crear y mantener una sana su mente, cuerpo y espíritu.


Rodéate de amigos que le apoyen.

"Cuando comencé a recuperar poco a poco de la bulimia", dice Tracy.
"ME comencé a rodear de personas que no estaban tan preocupados
sobre el tamaño del cuerpo. Me pongo entrepersonas  hermosos, fuertes y
 inteligentes a las  que realmente ponen poco énfasis en la apariencia ".

Brewton también te recomienda que se rodee con  amigos
cuyo enfoque no sea superficial. "Otras personas pueden hacer la
mayor diferencia en nuestras vidas por ser mentores y darnos ejemplo ", dice Brewton. Ella suele encontrar se  con un grupo de mujeres que se reunen con regularidad para discutir temas de importancia para sus vidas, pero, dice, que no se centran únicamente en las cuestiones del cuerpo.
"La obsesión como un grupo no es mejor que obsesionarse como individuo ", dice.

Encontrar un grupo de mujeres de apoyo, ya sea en su vecindario
o en intrnet. A continuación, utilice este entorno seguro, no crítico
y respetuoso con todos sus miembros que pueda motivarnos a todos

Centrarse en la salud.

Cambia tu relación con la comida y con su imagen. La comida es el combustible para la vida activa.
Luchar no para un número de la escala, sino tener un peso en el que
sentirse fuerte y lleno de energía. Pregúntese si su dieta
contribuye - o toma de distancia de - su nivel de energía y salud.

Cuando dejamos de centrarnos en nuestros cuerpos, y comenzamos a centrarnos en nuestra
salud, nuestro cuerpo tiene un tiempo para encontrar el peso óptimo.
Investigadores de la Escuela de Medicina de la Universidad de Stanford tienen
descubrieron que las personas que comienzan un programa de pérdida de peso cuando se
sienten más feliz con su cuerpo tienen más del doble de probabilidades de
bajar de peso que las personas que están menos satisfechos con su propia imagen.

Tracy demuestra que podemos controlar la cantidad de comida,que tenemos el poder sobre nosotros.
"Uno de los factores más importantes de mi éxito ha sido para comer
todo y cualquier cosa que quiera, cuando quiera. No hay dieta, restricciones,
o un reglamento para mí de ninguna manera. Esto pone mi vida de modo
que yo  nunca me siento restringida y necesitada de alimento. ", dice Tracy.
"Desde que dejé mis conductas bulímicas, he perdido 15 libras, mi
cara y las mejillas no están hinchados, y me siento muy bien ".

Cambie su relación con el ejercicio.

El ejercicio regular le da  fuerza y resistencia, lo que puede ayudar a que
puedas disfrutar de más actividades. ¿Puede caminar por  que te gusta?
¿Te gustaría probar el kayak? ¿Conoce usted las alegrías de una "Euforia del corredor"?

Encuentra un ejercicio que disfrute. Si no te gusta la danza aeróbica, no
se apunte  a una clase de aeróbic. Si no te gusta el gimnasio, no gaste su
tiempo allí. En cambio, experimente con ejercicios que usted nunca ha
probado antes. ¿Hay un ejercicio que te hace sentir físicamente
poderos? ¡Pues hagalo!

Motivar a hacer ejercicio por que sabe perfectamente la
explosión de energía que inevitablemente que sigue un entrenamiento.

Cambiar la relación con su cuerpo.

Cuando la comida se convierte en una herramienta para la vida activa, y el ejercicio
se convierte en una herramienta para aumentar la fuerza, el cuerpo se convierte en un
herramienta para su mente. De repente, su cuerpo tiene la resistencia
y el poder para hacer lo que el quiera mente.

"Nuestros cuerpos son milagros, caminando en la piel", Brewton
dice. Usted nunca se encontrará con un trabajo más increible de arte o
una maquinaria mas compleja y maravillosa ".

Hazte amigo de tu cuerpo,reconciliate con tu propia imagen y tomate con humor las cosas de la vida y te preguntas cómo usted desea aprovechar tu energía vital. "Imagine por un momento que usted tomase todo el tiempo que dedica a pensar acerca de la apariencia y se centrase
en lo mucho que ama a su capacidad de comunicarse bien, o
que tan gran madre que eres, o las formas  formas que tiene  de resolver la cuestión de la
la falta de vivienda ", dice Brewton." Si tomó esa energia negativa  y se utiliza para el bien, no sólo su vida mejorará,si no que  el mundo mejoraría, también. "

La importancia de una buena autoimagen

Un estudio de la Universidad de Toronto, publicado en el International Journal
TCA, encontró que las mujeres que fueron entrevistadas después de ver
anuncios en revistas que aparecían modelos femeninos mostraron una significativa e inmediata
disminución de la autoestima.

La imagen corporal deficiente puede llevar a bloquear nuestra dieta y el ejercicio excesivo,
que pueden, a su vez, conducir a una mala nutrición, lesiones y depresión.
En su forma más peligrosa, una imagen corporal negativa puede alimentar una alimentación
desorden o trastorno dismórfico corporal (TDC).

Cuando se distrae continuamente con la apariencia física, la energía de su mente, cuerpo y espíritu se desvía de más sobresalientes
esfuerzos.

Soluciones:

Busque ayuda.

Si usted siente que su imagen corporal se ha convertido en una preocupación, no
dude en hablar con un consejero o terapeuta. Amoreena Brewton, un
madre con una formación en sociología y asesoramiento, ha llevado a cabo
investigación sobre la imagen corporal y las mujeres. Ella dice: "Algunas personas tienen demasiado
profundamente arraigados en sus problemas del cuerpo para resolverlos por su cuenta.
A menudo, no son cuestiones personales o familiares las que están en juego cuando una persona tiene un trastorno de la alimentación, por lo que la búsqueda de ayuda profesional es muy recomendable. "

Tracy está de acuerdo. "Al final, mi éxito vino del profundo deseo de
parar, que había tenido  dentro de mí durante años, y después de entrar en
tratamiento serio con un especialista en trastornos alimentarios. Tener a alguien
que se centra sólo en esa zona de mi problemática era una verdadera tabla de salvación ".

Haga cambios pequeños.

Un cambio global en las estructuras culturales y económicas sería, sin duda, una
ayuda para  todos a lograr una imagen corporal más positiva. Pero no es probable que triunfemos si nos centramos en conseguir un cuerpo de supermodelo,un vientre firme , y la búsqueda imparable
de una "carrocería"mejor .

En su lugar, aplicar cambios en una escala más pequeña. Brewton sugiere que
deje de permitir que esas fuerzas negativas actúen en nuestras vidas.
"No compre Cosmo, comprar Redbook," dice ella. "Eso produce realmente un gran alcance,
examinar gente exitosa, inteligente que usted admire con  la mayor frecuencia posible.
Por ejemplo: Oprah, Rosie, Hillary, Martha, tu madre, tu abuela,tu hija  o cualquier persona que haya conseguido cosas increíbles que le gustaría emular".

Utilice afirmaciones positivas.

Cuando te encuentres en conmiseración al notar más apretados los pantalones del año pasado pantalones, no dejes que tu mente se quede  atascada en la negatividad. Cuando esa
voz negativa surja, intente contrarrestarla con 10 pensamientos positivos.

Tracy dice que la repetición es la clave. "Se inicia con re-formulación de
los mensajes negativos en su propia mente, que son tan dolorosos "
ella dice. "Seguramente ha repetido estos mensajes  más de 500.000 veces aun aparecerán ,. Pero si les presta atención y es consciente de ello le será más fácil pararlos la próxima vez.

Hay herramientas que le ayudarán a re-programar los pensamientos que
dirigirse a si mismo.